La música de América Latina
a las puertas de los Bicentenarios
Un acercamiento panorámico a su creación musical

a cargo de

Aurelio Tello
Investigador del Centro Nacional de Investigación,
Documentación e Información Musical CENIDIM

ENTRADA LIBRE

Para mayores informes e inscripciones, favor de dirigirse a la Coordinación de Información y Difusión del Cenidim

Torre de Investigación, 7º piso, Centro Nacional de las Artes
Teléfonos 4155 0015 y 4155 0000, exts. 1175 y 1100
Correo electrónico: cenidim@correo.cnart.mx


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Aurelio Tello

Nació en Cerro de Pasco, Perú, en 1951. Realizó estudios de pedagogía musical, piano, composición y dirección coral. En 1974 participó en la fundación del Taller de la Canción Popular y en 1975 del Taller de Investigaciones Musicales de la Escuela Nacional de Música. En 1976 ingresó como profesor de materias teóricas a dicha institución.

Desde 1973 ha dirigido diversos coros y agrupaciones vocales en el Perú. En 1980 grabó el disco Antología de la música peruana. Siglo XX. Vocal-Coral al frente del Coro de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director huésped, desde 1986ñ, del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes de México con el que ha estrenado numerosas obras contemporáneas.

Como compositor ha participado en diferentes conciertos, temporadas y festivales nacionales e internacionales y ha escrito principalmente música de cámara, pero también obras vocales, corales, para piano, orquesta de cuerdas y sinfónica y música para teatro.

Desde 1982 radica en México donde ha realizado trabajos de investigación musicológica para el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical (CENIDIM) del Instituto Nacional de Bellas Artes entre los cuales destacan los tomos III, IV, VII, VIII, X y XII de Tesoro de la Música Polifónica en México y el libro Música barroca del Perú. Siglos XVII-XVIII publicado en Lima. Acaba de publicar el tercer tomo de la obra de Manuel de Sumaya en Oaxaca y tiene un preparación los volúmenes segundo y tercero del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes. Participó en la catalogación de la Colección Sánchez Garza que contiene el fondo musical del convento de la Santísima Trinidad de Puebla, actuó como compilador del libro Panorama de la Música en México. Siglo XX y escribió la Memoria de los 50 años de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

Artículos suyos han aparecido publicados en diversas revistas de musicología y desde 1993 a 1999 tuvo a su cargo la página de música del semanario Tiempo Libre. Ha sido redactor de numerosas voces del Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana y del Diccionario Iberoamericano del Cine patrocinados por la SGAE.
Desde 1989 es director de la Capilla Virreinal de la Nueva España con la que ha realizado una importante labor de difusión del repertorio colonial americano dentro y fuera de México. Realizó el programa radial ECOS DE UN PASADO SONORO: LA MÚSICA COLONIAL AMERICANA.

Su actividad como investigador de la música colonial mexicana le ha valido ser invitado a importantes congresos en México, América Latina, Estados Unidos y Europa.

Ha obtenido reconocimientos y distinciones diversos: la Mención Honorífica obtenida en el Concurso de obras polifónicas “Ciudad Ibagué” en Colombia (1983); el primer lugar en el concurso de obras corales del Banco Central de Reserva del Perú (1987), el Premio de Investigación del INBA (1994), el Premio de Musicología “CASA DE LAS AMÉRICAS” de Cuba por su trabajo El Cancionero Musical de Gaspar Fernandes (1999), el Premio al Desempeño Académico en Investigación del INBA (1999), la Primera Mención Honorífica en el Premio “Robert Stevenson” de Musicología (2001) y el Premio de Excelencia Académica del INBA (2001). En el 2004 fue nombrado Miembro de Honor de la Sociedad Venezolana de Musicología. Ha sido becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en tres oportunidades (1991, 1995 y 1999) y obtuvo la beca del Fideicomiso México-USA (2000 y 2002). Del 2001 al 2007 perteneció al Sistema Nacional de Creadores del FONCA. Ha sido jurado en las convocatorias del FONCA, de los Fondos Estatales para la Cultura y las Artes de los Estados de México, Chihuahua, Chiapas, Tabasco, Querétaro y Sinaloa y del premio “Robert Stevenson” de musicología de la OEA, de las convocatorias PADID del CNA (2001) y tutor del Programa de Jóvenes Creadores del FONCA en el área de composición (1997-2000).

En 2007 obtuvo su maestría en musicología por la Universidad Veracruzana con la tesis “Los tonos humanos y canciones para voz y bajo continuo del Manuscrito Sutro 1” que obtuvo mención honorífica y felicitación del jurado. En 2008 visitó diversos archivos españoles recolectando manuscritos que contienen villancicos con letras de sor Juana Inés de la Cruz apoyado por la Universidad de Western Ontario de Canadá en el marco del proyecto Hispanic Baroque y comenzó el estudio, catalogación y transcripción del manuscrito de Domingo Flores, del siglo XVII, del pueblo de San Bartolomé Yautepec, Oaxaca. En el 2009 empezó el estudio y catalogación de los manuscritos coloniales de San Pedro Huamelula, Oaxaca, y escribió el libro correspondiente a la música del siglo XX en Latinoamérica del proyecto “La búsqueda perpetua: lo propio y lo universal de la cultura latinoamericana” de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México.


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Conferencias magistrales
La música colonial americana, cinco siglos después.
Nuevas fuentes latinoamericanas para su estudio: En los años recientes, el estudio de los archivos misionales de Moxos y Chiquitos en Bolivia, el hallazgo del cuaderno de María Antonia Palacios y de un ejemplar más del códice de Santiago de Murcia en Chile, la aparición del cuaderno de Ymelda Bungo en el Cusco, el descubrimiento de las canciones en guaraní, el hallazgo de los manuscritos de San Bartolomé Yautepec y San Pedro Huamelula en Oaxaca, el cuaderno de tonos de maitines de Sor Clara del Santísimo Sacramento, la publicación de la música de diversos compositores (Esteban Salas, de Cuba; Gaspar Fernandes, de Oaxaca; Manuel de Sumaya, de México y Oaxaca; de Francisco López Capillas, de México; de Tomás de Torrejón y velasco, de Lima y Guatemala, por citar unos casos) y la enorme discografía existente con repertorio colonial, han cambiado por completo la percepción que se tenía de la música en el periodo de la dominación española.


La América Latina del siglo XIX.
¿Pianismo? ¿ópera? ¿música de salón? ¿romanticismo? ¿búsqueda de identidad? La música decimonónica ha sido vista como un arte epigonal del europeo. Quizá estemos en un momento en el que hay que revalorar a creadores como Antonio Carlos Gómez, Manuel Saumell e Ignacio Cervantes, al chileno Federico Guzmán, a la famosa venezolana Teresa Carreño y a su compatriota Reinaldo Hahn, al brasileño José Antonio Gómez, al peruano Pedro Abril de Tirado como los fundadores de una nueva tradición que surgió en un siglo turbulento y contradictorio.


La música del siglo XX.
Signada por conceptos como el modernismo, el nacionalismo o el vanguardismo, la música creada en Latinoamérica presenta un amplio rango de vertientes estéticas, ideológicas, técnicas y estilísticas, surgida a veces en abierta pugna de posiciones contrarias (Julián Carrillo versus Carlos Chávez en México, o Juan Carlos Paz en Argentina y Domingo Santa Cruz en Chile en contra de las posturas nacionalistas) o como expresión de nuevas realidades sociales (la vanguardia cubana de los 60, la música chilena del periodo Allendista, el manifiesto del Grupo Música Nova de Sao Paulo). A un siglo de distancia, podemos entender mejor el curso de la música latinoamericana de un siglo complejo y diverso.


La posmodernidad
Para la generación de compositores nacidos alrededor de 1960, la música se ha entroncado con el desarrollo tecnológico y ha derivado en la aparición de un nuevo perfil de creador y de una música que borra fronteras entre lo culto y lo popular, entre lo suntuario y lo utilitario y entre lo artístico y lo artesanal. Más abierta hacia el pasado y hacia el propio presente , la música actual toma elementos del mundo tonal, del modal, de las formas y géneros del pasado, de la llamada “música del mundo”, fusiona elementos diversos y trasciende pautas como las de “identidad” o de “música clásica” o “de concierto”. Se manejan conceptos como el de “arte sonoro” para hablar de expresiones que tienen que ver con el sonoclip, el sonovideo, la música acusmática o las instalaciones sonoras. El Internet ha propiciado un acercamiento entre creadores (y entre éstos y públicos diversos) como nunca antes a partir de la audición de música en sistemas como el MP3 o el MP4 o sitios como MySpace y YouTube. La posmodernidad latinoamericana, como en la época colonial, presenta sorprendentes rasgos de contemporaneidad –técnica y estética– con lo que se produce en el resto del mundo.
Dirigidas a:
Músicos, estudiantes de música, investigadores, maestros de música y público interesado en la música de nuestro continente.
Fechas y horario:
9 al 13 de noviembre de 2009, de 11:00 a 14:00 horas.

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Seminario
¿Existe la música latinoamericana? En el universo de la sociedad del conocimiento, qué entendemos por música de América Latina en la primera década del siglo XXI
Los participantes deberán presentar una ponencia de 20 minutos de duración (ejemplos sonoros o visuales incluidos) que contribuyan a un conocimiento del quehacer musical de nuestro continente a los largo de 500 años. Pueden abordarse aspectos como:

Enfoques teóricos para definir lo latinoamericano en la música.
Compositores, países, áreas y ámbitos culturales.
Historiografía de la música latinoamericana: una evaluación de cómo se ha trazado la historia de la música de nuestro continente en textos clásicos (Mayer Serra, Stevenson, Slonimsky, Gilbert Chase, Béhague)
Enfoques analíticos para una mejor comprensión de la obra de nuestros creadores
Dirigido a:
Músicos, estudiantes de música, investigadores, maestros de música y público interesado en la música de nuestro continente.
Fechas y horario:
9 al 13 de noviembre de 2009, de 16:00 a 19:00 horas.
Requisitos:
Presentar un resumen de la ponencia (una cuartilla) acompañado del curriculum vitae.


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Mesa redonda
Nuevas perspectivas en la investigación de la música latinoamericana
Participantes:
Aurelio Tello e invitados
Dirigida a:
Músicos, estudiantes de música, investigadores, maestros de música y público interesado en la música de nuestro continente.
Fecha y horario:
Viernes 13 de noviembre de 2009, de 11:00 horas.

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Concierto de clausura
Música Latinoamericana para piano
Héctor Rojas, piano
Fecha y horario:viernes 13 de noviembre de 2009, de 19:00 horas.
Lugar:
Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes


http://www.cenart.gob.mx/centros/cenidim/eventos/catedra_09.html